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  飘逸狂想
  
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发贴心情 196首英文歌曲推荐(ZT)
 
no.1 蝎子乐队的歌曲
  1:SEND ME AN ANGEL
  2:still loving you
  蝎子乐队经典歌曲很多,我独爱这两首,主唱干净嘹亮的声音演绎的悲伤情歌确实很爽!
no.2
  歌曲名:are you the one
  对于这个歌曲,我一听就比较喜爱,哎,就是太喜爱了,反复的听,结果现在有点腻了,不过确实很经典,特别是中间那段吉他秀。相当精彩!
no.3
  歌曲名:A Perfect Indian
  无限伤感,无限忧伤,光头女歌星Sinead O Connor的音乐很让人着迷,如果你在夜深人静又偏偏失恋的时候,建议你不要听,我怕你眼泪打湿你的键盘
no.4
  歌曲名:Bressanone
  当然,对与这个歌,大家一定相当熟悉,不过我还是要把它贴出来,它确实感动了很多人,这首歌也是我初次接触欧美音乐处女歌!静静的听吧,它在给我们讲一个故事。
  (讲个小插曲,我把这首歌给我一个朋友听的时候,他说他听过,说的是一个男人的老婆偷人,后来最终回到男人身边的故事,他说你听最后有火车声音,就是那个男人带这个女的离开伤心地!后来我了解这个歌的背景后,狂晕)
no.5
  歌曲名:Brother In Arms
  这首军中兄弟我觉得是KB海峡最好的柔情歌曲,记得第一次听这歌的时候,竟然哭了,反正一句话,比较煽情!
no.6
  歌曲名:My Immortal
  伊凡塞思的这首歌曲的mtv好象是跟金属主唱一起拍摄的,不知道那位证实一下,这首歌曲也狠狠的让我着迷了好长时间,特别是开头的钢琴声,也是一首适合晚上听的歌曲,在推荐一首伊凡塞思的歌曲那就是“hello”这首歌也相当不错!不信去听听!
no.7
  歌曲名:forever
  《Forever》是芬兰国宝级前卫金属乐队Stratovarius(灵云乐队)最抒情的一首歌,有很多的金属乐队都会有关于“永远”的歌曲,比如Forever,Eternity,Farewell等,其中不乏经典。Stratovarius - Forever出自1996年专辑Episode,优美的旋律,悠扬的风琴,主唱纯净的嗓音...宛如一丝微风,带着淡淡的忧愁,在耳边飘过...
no.8
  歌曲名:the next life
  下一世再见,我们要飞走了,永远
  星星在自己车里,我们开走吧,离开这里
  
  远远的,远远的,飞向那里,在那里劳动
  飞得远远的,我们飞得远远的
  一边抽打冰激凌,抽到公司跪地求饶
  
  下一世再见了,我们要飞走了,永远
  说是无端...next life....你也会窥见这一代人在Suede的歌声中挥霍不尽的时光,就像Suede唱着"因为我们年轻,因为我们失落。"
  一听见他的音乐,心里就堵的慌..........
no.9
  歌曲名:When The Children Cry   
说实话,我的耳朵已经越来越挑剔了,很难再有什么音乐能给我惊艳的感觉,但是这首《When The Children Cry》却再一次给我强烈地震撼。音乐起始部分的木吉他金属音般的拨弦就非常的勾魂,清脆、铿锵,一如古战争中金戈铁剑的碰撞交锋。主唱的嗓音也放弃了往日的激情、高亢,多了几分沉静的收敛,把整首歌的悲凉意境渲染得极为到位  
no.10
  歌曲名:Davai Za
  回想那些听白桦林的年代,那些和战争紧紧相联的年代,那些心中存在着一些简单向往的年代,那些有着美丽幻想和纯朴真情的年代,我们只能在那些似懂非懂的音乐中去体会,每个民族中都存在着这样打动人心的东西,那就是不分国界的音乐,和他们在音乐中表达出来的共同的感情。 我朋友是个鼓手,每次听到这歌,总是很兴奋!有点悲壮的味道。
no.11
  歌曲名:She’s gone
  当伤心变成嘶吼的时候,是一种境界。当中的心痛有几人知?到底是不是真的要到失去了才会珍惜???
  听了这歌,我们是否要珍惜眼前人???(可惜我还没有)
no.12
  歌曲名:Star
  现在网上很红的歌手vitas,高音确实很棒,舞台魅力惊人!可我还是不怎么喜欢他的歌,直到听到他的这首。很爽,我觉得这个歌除了他之外,没有人能比他演绎的更好!
no.13
  歌曲名:don't cry
  哈哈,这歌的出贴率太高了,随便一个十大摇滚什么歌曲中就必定有这歌,而且一定会排到前三!枪炮与玫瑰的颠峰作品之一
no.14
  歌曲名:Es Ist Ein Schnee Gefallen
  在Adaro的幻想世界里,我屏住呼吸不停旋转,我看到淡雅的旋律象雾气一样笼罩身体,一圈一圈沿着灵魂的轴线向外扩散。很难得的一首清新淡雅的歌曲!
no.15
  歌曲名:God is Girl
  God Is A Girl旋律琅琅上口,不管喜欢何种类型音乐的朋友都应该会喜欢的,纯属大众情人似的作品,心情烦躁时,可以拿来听听,没有多少考虑,只需跟着节奏,放开自己。
  是的,上帝是个女孩:)
no.16
  歌曲名:Boulevard Of Broken Dreams
  绝对个性的声音!我喜欢这歌的歌词!对于这个歌的喜爱实在不想多说,如果一定要用一个字评价这首歌的话,那就是 酷(呆了)
no.17
  歌曲名:Magic Boulevard
  《Magic boulevard》(魔力大道)描述的是关于一个电影院领座员唯美而忧伤的心情。随着空灵的钢琴前奏,好像真的有一幅电影画面渐渐铺开在眼前:一位散淡的女子在默默的注视着来往的喧嚣人群。而她的内心应该是随着电影情节而起伏跌宕的,要不然怎么会有伴随着剧终的眼泪呢?无声的晶莹的珍珠般的眼泪在一张寂寞美丽的脸上慢慢流畅着,凄凉绝美。是一个声音触动了心底最隐蔽的哀伤呢?还是为那个伤心的落幕而感怀?"......大银幕上的爱情对白像风一样在她耳边来去,她就这样看淡了别人的爱情,但有的时候,一个画面也会让她感动......
no.18
  歌曲名:ich verlasse heut dein herz
  《Ich Verlasse Heut Dein Herz》,LACRIMOSA最荡气回肠的作品。
  一遍遍的听,每当贝斯与钢琴的声音渐行渐弱,乐曲到了尾声,我总是感觉极度的哀伤与失落。我希望那贝斯与钢琴的对答永远、永远不会结束。我总是把CD机定格在repeat,一遍遍的听.可是,8分28秒,磁头划过CD的声音总提醒我,那是一个结束。
no.19
  歌曲名:Long Long Way To Go
  既然楼上有人提到这个歌,我就先把这个歌贴上来,这首歌当然也在我的播放器里。这首歌我记得也被天下足球用来献给巴斯滕的。我还是喜欢这种柔情摇滚,总是喜欢反反复复的听,品味其中的感觉,Def Leppard的经典专辑X中的经典曲目-long long way to go,正是传说中的经典中的经典一般,喜欢这首歌。
no.20
  歌曲名:fade to black
  金属乐队也有很经典歌曲,我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!我到处在网上收寻这个歌前奏的吉他段做手机铃声,可惜啊!没有一个好的,哎!但这歌被人们称为让人绝望致死的圣歌。一位少年自杀后留下的遗言要求在葬礼上播放METAllica的这首歌曲,并引起其它少年自杀者的效仿,不少人在遗书上抄录了这首歌的歌词。但更多的人认为这首歌让他们学会重新审视生活,给了他们生存的勇气。METAllica的经典演绎让人感到了灵魂上的震撼。
no.21
  歌曲名:Nothing Else Matters
  还是金属的歌,不好意思,除于对金属的喜爱,不得不把这首经典的歌曲介绍给大家,NOTHING ELSE MATTERS”则是抒情曲,这首歌是METAllica作品中用失真音色最少的作品,纯粹的抒情不知道早期METAllica歌迷听了有何感想。本来金属还有首:《Theunforgiven》1,2也经典,但政治气息较浓,我就不贴出来,想听的朋友,自己去找吧。
no.22
  歌曲名:Moonlight shadow
  又是groove coverage的歌!《甜美旋律》,是艾丝琳的第一张专辑,曲风是自然清新的乡村民谣,也是她最想唱的歌。最特别的是三首大家熟悉的曲目“Moonlight Shadow”、“Over the Rainbow”和“What a Wonderful World”,全在艾丝琳重新诠释下,透露出来自原野的芳香,这是其他少女歌手望尘莫及的。另外“The Island”一曲,是布里顿岬岛的民俗岛歌,艾丝琳甜美可人的风貌再次体现,就连台湾史上最受欢迎的畅销绘画作家几米,在听了艾丝琳的歌声后,也不禁大为感动,赞誉她的音乐有一种大人没有的纯真与可爱,并将她的歌曲收录在她即将发行的音乐专辑《月亮忘记了》中。
no.23
  歌曲名:stay
  18岁,一个天真无邪的年纪,正是她追逐一些青春偶像的时候,诸如debbie gibson,britney&nb sp;spears,tiffany等等流行艺人pg评分很不错的舞曲,柔美的情歌,舒缓的民谣都能情意打动她的心。每只单曲都 是为了 商业的top 40精心打造的。经过巧妙的安排和编配,mitchell在歌曲中有深情款款的演唱 。单曲" stay"是80年chris cross民谣的翻唱,是失真吉他,豪华编曲,忧伤背景的巧妙融合
no.24
  歌曲名:18 and life
  《18 and life》穷街乐队的一首很有代表性的作品,绝对经典!穷街乐队主唱是我见过最帅的主唱,记得这次超级女声一个赛区的小女孩演唱了这首歌曲,当中一个评委居然问她:这首歌是你自己创作的吗?我当时恨不得冲到电视里去吐他口水!!
no.25
  歌曲名:骷髅之舞
  这不是一首歌曲,而是一首不可回避的优美旋律!一首能让你热血沸腾的曲子!好嘲弄出名的圣—桑就是围绕着这样一个相当明确的标题,怀着一种可怖的寓意,来构筑他的这首作品的。这是一则古老的神活所叙述的万圣节之夜,据说每年十—月一日,所有的鬼魂在午夜里都聚在一起狂歌乱舞。乐曲开始时,竖琴在弦乐器持续和弦的陪伴下,准确地拨出十二个附点二分音符,宣告“鬼魔的时辰”已经到来,墓地的石门随即大开,众鬼魂那从自己的墓穴里爬出来,为首的一个拿着一把小提琴,这就是死神;现在,他正在调试他的乐器---按作者的要求,乐队的独奏小提琴的调弦比较特别,它的第四根弦(E弦)调低半音(成bE),同第三根琴弦(A弦)构成一个减五度音程,因此给人一种古怪的感觉。接着诸鬼魂的群舞便开始了。
no.26
  歌曲名:we're all Beautiful
  这不是张靓颖唱的Beautiful,呵呵,而是让我竖着耳朵听了无数遍
  沉淀浮澡,回到心灵最底处的那片宁静的Beautiful。它更象一首诗,一首让人难以忘怀的诗。
  希望大家喜欢!
  joy of living feat natza-we're all Beautiful
no.27
  歌曲名:Again And Again
  Last Autumn Dream!第一次听到他们的歌是again and again, 所以就用这首做了试听... 国内介绍很少. 国外的网站上将lasautumn's dream归为melodic rock, 可以看出有一些旋律性的东西... 确实!旋律性很强!
no.28
歌曲名:chrome
  这是由Katatonia乐队演唱的一首歌,Katatonia是一支斯德哥尔摩的金属乐队(Katatonia来自希腊语),是极端金属乐界最为杰出的几支乐队之一。他们的音乐风格无从定论,只能说是介于厄运、死亡以及黑金属之间。Katatonia的音乐充满着紧凑的旋律,不断涌现的原声和键盘音弦为音乐增添一种厄运金属元素,并突出了一种忧愁,绝望甚至有自杀倾向的气氛,同时又不缺少那冲动迅速的黑金属式的吉他伴奏。
no.29
  歌曲名:Valley of the Damned
  上面有个叫浪花咄咄的朋友想要一些节奏感比较强的,那这首歌曲一定适合你,力量的象征!金属!在路上的时候听,感觉该是很痛快!希望你喜欢,我本人也非常喜欢这首歌!幻想一下开车以200的速度向前飞驰!!!!!
  DragonForce这个乐队的吉他手是华裔吉他英雄李康敏!
no.30
  歌曲名:run
  Snow Patrol和现在非常红的民谣组合Belle&Sebastian同属Jeepstar旗下的Snow Patrol转签了Black Lion/Polydor UK后,曾有不少人担心他们会不会因此被主流音乐同化,而偏离他们淳朴自然的乐风。现在有了答案,虽然他们狂奔在主流唱片公司铺设的大道上,但却没有忘记那远离伦敦曼彻斯特这些大城市的家乡
  从家乡小镇走进大城市而始终坚持自己最爱的吉他和旋律,他们不妥协。
no.31
  歌曲名:All The Pretty Little Horses
  我相信david tibet有一个 永远躁动不安的灵魂,从沉沦黑暗到安静祥和,David Tibet寻找着一个现代人共同向往的灵魂归宿——一个平静而充实的精神世界。而David Tibet寻找的工具就是他的乐队Current 93。
  多年来Current 93就好像是苟且于黑暗中的灵魂,在无意识的空间里寻找着方向;在颓废与邪恶的纠缠下卷入血腥的漩涡中,之后通过自我救赎,奇迹般地以另一种形态重生。
no.32
  歌曲名:Moonlight Flower
  Moonlight Flower.是德国New age音乐教父也是ENIGMA里的灵魂人物Michael Cre’tu 70年代脍炙人口的名曲.被阿桑翻唱为"寂寞在唱歌",收录在同名专辑中.听完原版的寂寞在唱歌,你有什么感觉呢?
no.33
  歌曲名:Kaar Deerge Chouvulangning
  这个歌听起来,有点我们国家少数名族的歌手唱的歌一样。瑞典盛产旋律金属的国家,任何一支乐队都拥有大量优美旋律的作品,LHS这方面也有自己独特的表示,乐队作品在编曲方面就因其不和谐的旋律因素使之与其它doom乐队相区别。以前提到女主唱不由得令人想起与哥特金属相关的乐队风格,但是这支乐队更多的应该是一种沉痛、
  压抑的doomy气质,与那些空灵的凄美的女主唱相比,LHS更显得独特,这里Mariana表现得更加深沉、冷酷。从91年组建直至今日,LHS已经变得越来越成熟,在世界各地均有其分销商,使乐队为更多的极端乐迷所了解并喜爱。有许多乐迷将其作品与THEGATERING,THEATRE OF TRAGEDY,无效-O-NEGATIVE相比较,大家也一致认为其与众不同沉重、沮丧的一面。2001年的"Light Shines Black"似乎更加重。Mariana的嗓音也磨练的多了一些powerful的东西。
no.34
  歌曲名:the mummers’ dance
  loreena是一位讲故事的高手,将古诗歌与传统音乐相结合!
  用她那如浮在空中的轻羽般轻灵缥缈的声音
  伴着迷人的音乐让你的耳朵与心灵共享
  loreena的每一首音乐都具有令人意想不到的新意
  "highwayman"是一首古老的叙事诗
  但只有loreena天使般的声音
  能将其演绎得每一次听的时候都有一点意外发现
  "mummer's dance "中美妙的歌辞
  和动听的声音让你重又发现故事中的艺术魅力。
  
no.35
  歌曲名:Whiskey Lullaby
  看想让这首歌把你完全感动的话,你就要懂的他们到底在唱什么!
  She put him out like the burnin' end of a midnight cigarette
  她扑灭他的爱 像熄灭午夜尽头燃烧的烟蒂
  She broke his heart he spent his whole life tryin' to forget
  她伤了他的心 成就他毕生难以释怀的伤痛
  We watched him drink his pain away a little at a time
  我们望着他 饮尽悲伤 一次一次 一点一滴
  But he never could get drunk enough to get her off his mind
  但他无法让自己 足够沉醉 以至将她遗忘
  Until the night
  直到 那个夜晚
  
He put that bottle to his head and pulled the trigger
  他端起酒瓶饮颈而下 并对着自己扣响了扳机
  And finally drank away her memory
  终于将属于她的记忆全部喝完
  Life is short but this time it was bigger
  生命短暂 这一次却如此强大
  Than the strength he had to get up off his knees
  超越了他仰赖着立足于世的力量
  We found him with his face down in the pillow
  我们终于找到他 他却已将自己深深埋在枕头里
  With a note that said I'll love her till I die
  临别遗言 一纸短笺:我爱她直至生命结束
  And when we buried him beneath the willow
  当我们将他下葬 合上了柳木棺盖
  The angels sang a whiskey lullaby
  天使们唱起 威士忌安魂曲
  
  The rumors flew but nobody knew how much she blamed herself
  流言飞传 但没有人知道 她心里无限的自责
  For years and years she tried to hide the whiskey on her breath
  年复一年 她试图隐藏 那已融入呼吸的威士忌味道
  She finally drank her pain away a little at a time
  她终于饮尽悲伤 一次一次 一点一滴
  But she never could get drunk enough to get him off her mind
  但她无法让自己 足够沉醉 以至将他遗忘
  Until the night
  直到 那个夜晚
  
  She put that bottle to her head and pulled the trigger
  她端起酒瓶饮颈而下 并对着自己扣响了扳机
  And finally drank away his memory
  终于将属于他的记忆全部喝完
  Life is short but this time it was bigger
  生命短暂 这一次却如此强大
  Than the strength she had to get up off her knees
  超越了她仰赖着立足于世的力量
  We found her with her face down in the pillow
  我们终于找到了她 她却已将自己深深埋在枕头里
  Clinging to his picture for dear life
  临别陪伴 一张他的照片 纪念这珍贵一生
  We laid her next to him beneath the willow
  当我们将她下葬 紧挨着他 合上了柳木棺盖
  While the angels sang a whiskey lullaby
  天使们 又唱起 威士忌安魂曲
  …………
  原来这是一个悲凄的故事……在这样的故事背景下我再一遍又一遍的去听去感受,人脆弱的心灵在痛苦折磨的时候竟能有如此勇气坚决的面对死亡……爱真可以唤醒生命也可以催毁生命?
no.36
  歌曲名:Dream On
  作为一支在乐坛闯荡三十余载的美国重金属摇滚乐队,
  “空中铁匠”乐队(Aerosmith)在上世纪90年代的成功复活多少出乎所有人的意料,
  要知道在当时重金属几乎已经完全失去市场。
no.37
  歌曲名:I Don't Want To Miss A Thing
  当然还是空中铁匠的曲目!这首I Don't Want To Miss A Thing,是美国老牌摇滚乐队Aerosmith为电影《Armageddon》(世界末日)配唱的主题曲,也是这几年来的新歌里我最喜爱的一首。虽然没看过这部电影,但是仅从这首歌里,就可以知道它的出色了。
no.38
  歌曲名:Amazing
  还是大嘴他们的歌,这首歌,Amazing就像Aerosmith当时的情景一样
  在Aerosmith走入低谷以后,却有奇迹般的复出了
  就像93年发行的Get a grip里的这首单曲Amazing一样
  是一个奇迹
no.39
  歌曲名:When Mac Was Swimming
  一首适合反复聆听的歌曲,乐队非常有棒的吉他音色,主音可爱的咬字。
  当你还是一个人的时候,就可以什么都不要想,就像歌里面哼的
  “别担心,达令,太阳总会露出他的脸。。。
no.40
  歌曲名:Craigie Hill
  Cara Dillon清透美丽的天籁女声
  小女生的故事,从春天开始,在钢琴的奏鸣下,听她娓娓道来……
  声音也比较干净
  感觉很纯!
  慢慢欣赏!
no.41 歌曲名:A Place Nearby
  Lene Marlin她这样评价自己:“我是个完美主义者,我从不想让自己失望.那就是为什么我总是不断坚持改我的歌直到完美.我很容易忘事,比如名字,数字和歌词什么的!我总是很自然的考虑所有事情.我汗堡吃得太多——卖当劳是个好东西.我在日本时从不吃辣的东西也不吃鱼(我从小吃鱼长大所以厌倦了).如果没有麦当劳我可能会饿死的.我每天都去那儿吃。”
  第一个首张专辑就在瑞典取得突破的挪威艺人;她15岁时就写了Unforgivable Sinne;2岁时就开始唱歌;几乎从学校退学,但她没有,因为她认为学校很重要。倔强、单纯加上天才就是她了。
no.42
  歌曲名:A Dream Within A Dream
  成名于HYPERIUM天音运动中的CHANDEEN(印度教用语:神游天籁的意思,乐队用它表达了自己对所创作音乐的一种期望) 作为公司天音乐派的后起之秀,乐队那温软甜美的歌喉与其它不食人间烟火的"仙子"有着很大区别.但比他们还要亲切一些.扣动心弦的吉他勾线,行动缓缓却深深渗入的大提琴,梦幻飘逸的键琴,主唱温暖无力的声线,天使般的歌声是Chandeen动人美丽之处。
no.43
  歌曲名:Sunny Came Home
  Shawn的音乐是荡漾在青绿间的浮云,它用根源的纯朴与本色期待到了主流的最高评价。“Sunny came home"在1998年击败的不仅是主流流行乐的傲慢和焦躁,更是倡导了清新与融入生活的亲切。虽然这或许只是小小的声音,虽然葛莱美会把它早早地忘记,但是正因为如此,她才是葛莱美最大的惊奇。
no.44
  歌曲名:May I kiss your wound
  Sopor Aeternus(永恒沉睡)
  我看过最能形容这支乐队的评语,那就是:比黑暗更加黑暗。你必须一只脚踩在墓穴中,另一只脚踏在疯人院里, 才能聆听那样的音乐。”
  不管什么形式的音乐,我们都需要去尝试!
no.45
  歌曲名:Amelie M a Dit
  Alizee有一首歌大家一定很熟悉,那就是 Helene,我现在要推荐的不是这首,可能是我觉得腻了吧,呵呵,现在推荐的这首歌也比较好听。
  Alizee这位法国女歌手很受很多人所喜爱
 no.46
  歌曲名:Quelque Chose Dans Mon Coeur
  这是一首优雅温柔的法语情歌,绝对可以入选法语歌曲前二十位!
  相信我!不会错的!
no.47
  歌曲名:Mon Cadeau
  Elsa所展现在歌迷面前的是一种淡淡的忧怨女子的情怀,其在法国亦有着极为广大的歌迷群。她的声音普通平常,但是听过她歌曲的人,不会忘记那种淡淡的忧伤,一种淡淡的法国情怀,容易让人想到小雨中的巴黎,几片乌云,行色匆匆的路人,透射黯淡灯光的路边酒吧。。。;就是这样的一种感觉,Elsa的歌曲让人听来不禁一丝忧愁上心头。
no.48
  歌曲名:S′il Suffisait D′aimer
  身为四大天后之一的Celine Dion出生在加拿大魁北克省的一个音乐之家,这是一个大家庭,兄弟姐妹一共有14个之多,Celine是最小的。正由于这样,幼时的Celine没有什么新衣服。在5岁的时候,Celine就充分展露了她的音乐才华。在她12岁的时候,Celine制作了她的第一张示范专辑Ce n'etait qu'un reve(It was only a dream),同时她的才华得到了魁北克名经纪人Rene的支持。在Rene抵挡了他的住宅后,Celine出版了她的第一张专辑。之后她就在加拿大和法国取得了不错的战绩。
  我读大学的时候,晚上经常听着这首歌入睡!
no.49
  歌曲名: When You Say Nothing At All
  看过《诺丁山》(Notting Hill)的朋友,应该会对这首浪漫深情的When You Say Nothing At All感到熟悉吧。这部电影给我留下深刻印像的也就是这首歌了。Ronan Keating略带沙哑的嗓音配合着摇曳的吉它,很迷人。不过,我这里介绍的版本是由著名蓝草乡村女歌手Alison Krauss所演唱的。她甜美清澈的声音付予这首歌另一种风情,充满着女生的温柔和舒服,听起来也别有一番滋味呢。她凭借这首歌以精湛传情的演唱勇夺格莱美奖。Alison Krauss多次被评为世界最美的女声,坐拥11座格莱美奖,最著名的歌曲When you say nothing at all(永远有多远) 被无数人当作心中永恒的经典。
no.50
  歌曲名:Disguise
  一直就很喜欢Lene Marlin Pedersen ,声音很特别,又有才气!
  1998年,Lene的第一张单曲唱片“Unforgivable Sinner” 在挪威发行。随之,连续8周这张单曲名列排行榜首位。 它也是挪威音乐历史上销售速度最快的单曲唱片。Lene的第二支单曲“Sitting Down Here”也创下很好的成绩, 并被收入她的第一张专辑“Playing My Game” 中,这张99年三月22日发行的专辑,仅仅三天就销售50,000张,这在仅有四百四十万人口的国家里确实是一个相当不错的成绩。(这意味着如果在美国,一个歌手的专辑在三天内需买出 3,400,000张才和这个比例相当。)99年,这张专辑的销售一直居高不下。现在总共卖出了 600,000张,平均每月销售100,000张。对Lene Marlin和Virgin唱片来说,他们的签约都很有价值。
no.51
  歌曲名:Lark in the Clear Air
  她出生于1975年,来自一个爱尔兰传统音乐世家。她的声音如此清透美丽而极具风格,让观众们觉得相间恨晚。用这样一句话来形容Cara Dillon不足为过:Cara Dillon是个不寻常的天才!
  14岁的时候,Cara Dillon就赢得了全爱尔兰传统歌唱比赛冠军。在开始她自己喜欢的事业之前,她和她的伙伴Sam Lakeman和一家唱片公司签约想做流行歌手,可之后他们发现自己并不喜欢做流行音乐。于是他们出了一张凄美的民歌专集Cara Dillon/Rough Trade Records,出乎意料地赢得了广泛好评。这股随之而来的Cara Dillon效应让她和她的伙伴完全转型。而之后她所获得的无数奖项更加肯定了他们的转型。
  这首歌就好象在你耳边唱的一样!白听不厌!
no.52
  歌曲名:my all
   Mariah Carey 玛丽娅•凯莉
  1970年3月27日,Mariah Carey出生于纽约的长岛。Mariah Carey的名字就源自于歌剧 Paint Your Wagon 中 They Call the Wind Mariah 一歌。Mariah 的母亲是爱尔兰人 , 而她的父亲则是个委内瑞拉籍的美洲黑人。她有一个哥哥 Morgan 和一个姐姐 Alison 。
  1987年 Mariah 从港田高中毕业后,就开始了她的歌唱生涯。为了追逐自己的梦想,她搬去了纽约住,和另外两个女孩合租一个很小的套间。为了谋生,Mariah当过女服务生,衣帽间管理员,餐馆招待,还做过发廊助手。终于,她找到一分差事:歌手Brenda K. Starr的和声歌手。
  以下就是人们众所周知的故事了:1988年11月的一天,Mariah去参加一个派对。她想方设法把她的样带交给了一位唱片制作人,不料却被 Tommy Mottola -- CBS 新力唱片的总裁得到。Tommy 随后离开,在回家的路上他开始听这盘样带。 几首歌后,他立即赶回去寻找 Mariah,但她已经离开了。几天之后,Mariah 与新力签定了合约。
  1990年Mariah推出了她的首张同名专辑。这张专辑的全球销量超过了1200万张,并创记录地连续有四首单曲登上了Billboard流行单曲榜的首位:"Vision of Love"," Love Takes Time"," Someday" 和 " I Don't Wanna Cry" 。她1991年推出的专辑Emotions为她赢得了连续第五个冠军单曲。这张专辑也使得Mariah获得了两项 Grammy 奖提名(“最佳流行女艺人”和 “最佳制作人”)以及一个全美音乐奖("最受欢迎灵魂乐/R&B女艺人")。Mariah 的事业蒸蒸日上,金曲接连不断,包括"I'll Bethere, dreamlover , hero, without you I Still Believe等等等等
no.53
  歌曲名:Fragile
  第一次听这首歌就是在尼古拉斯.凯奇主演的《逃斯维加斯》里面,我觉得这首歌主题就是关于绝望!看过这部电影的人应该会懂这首歌的真正含义!
  sting的歌 呵呵,把演唱者打出来
no.54
  歌曲名:Everything Will Flow
  SUEDE,由布莱特•安德森、伯纳德•巴特勒、马特•奥斯曼和西蒙•吉尔伯特成立1989年。他们的风格被习惯性地归为brit-pop(英伦摇滚),但与此类风格的其他乐队相比,他们的音乐更丰富和精致。那是一种带有厚重吉他音场、暧昧的欲望、奇妙的旋律和勃勃野心的音乐。安德森那有时像刀锋般锋利,有时又温柔得能渗出水来的独特声音,在迂回繁复的背景音乐衬托下,显得格外与众不同。  
    1992年,他们还没有发表任何作品,就已登上英国音乐杂志《旋律制作者》的封面,并被誉为:“英国最好的新晋乐队!”。之后,他们更被BBC誉为“英国最重要和最具影响力的乐队。没有S UEDE,我们这个时代将会不同。”
no.55
  歌曲名:stop crying your heart out
  Oasis乐队堪称英国最著名的摇滚乐队之一,90年代在整个摇滚乐坛可谓叱咤风云,
  他们与Blur乐队一起,将英式摇滚乐风推向了整个世界。
  这首歌曲也是他们经典曲目之一
  好象《蝴蝶效应》这部片子把这首歌弄成了片尾曲
no.56
  歌曲名:Soldier of fortune
  与Led Zeppeline、Black Sabbath并称为英国摇滚乐奠基人的Deep Purple深紫乐队,尽管历经7代成员的变革,(不同时期曾经参与过乐队的成员竟多达13位),却一直如同一棵常青树,保持着旺盛的生命力,活跃在国际乐坛,可谓摇滚乐历史上的一支不朽的传奇。
  
  "Deep Purple"这个词在摇滚乐领域内所代表的已不仅仅是一支乐队的名字,而是一个时代,甚至是一种音乐风格的代名词。在看国外杂志的时候,我们经常能够发现有人用“very Deep Purple”来描述其他乐队的风格,在“江山代有人才出”的音乐圈内,成名将近40年却屹立不倒就足以说明一切问题。
no.57
  歌曲名:Somewhere Only We Know
  Keane乐队是由主唱Tom Chaplin、键盘手Tim Rice-oxley和鼓手Richard Hughes三人组成,没有吉他手和贝司手。曲风上和Coldplay很相似,但比他们温暖没他们忧郁。
  全球电台一致推荐:首支单曲"Somewhere Only We Know"问鼎2004英国年度最佳单曲,Keane舍弃了所有的吉他表现,仅靠着钢琴、鼓所创作的优美乐章,势必让人刮目相看。魅力十足的乐团,主唱圆润、清亮而饶富感情的嗓音,动人诠释一首首精采的创作!钢琴、鼓、高亢的歌喉与丰富的创作力,是Keane成功的方程式;"Somewhere Only We Know"充满感情而温暖,这首Sunshine也一样很棒,旋律优美,流畅致极。
no.58
  歌曲名:DYING IN THE SUN
  据说王菲的王式唱腔就是源于此,
  的确,听时处处可寻得。
  那么王菲是很成功的,
  可以模仿到极致,
  并将其发扬而被众多人推崇,喜爱。
  那些声音时而狂躁、撕裂,
  有些则空灵、遥远。 
  第一次听到她时,
  是首名为《dying in the sun》的曲子。 
  我喜欢这样翻译它,
  幸福的离开
no.59
  歌曲名:animal instinct
  Cranberries带着新专辑、新视角和更硬式的声音回来了。它是硬摇滚、轻盈的新浪潮流行乐与爱尔兰根源民谣旋律的融合。这种音乐性的混合与多样性使Delores嗓音中的纯净透彻得以充分展现。被形容为水晶般品质的声音和积极自由的创作态度、宽松的创作环境形成了独特的音乐特征。爱情、生活、对未来的展望,组成了一条清晰的脉络,贯穿着专辑的十三首歌曲。尽管象Dolores说的那样,没有刻意安排专辑的整体概念,可是每首歌都仿若故事一般积蓄起乐队长期以来对生命的理解。该唱片从带着狂暴步伐的作品"Animal Instinct"开始!
no.60
  歌曲名:ode to my family
  还是他们的歌,呵呵,经典曲目太多了!
  The Cranberries似乎是从精美的幻想世界中找到了现实中罕见的灵感。他们深爱着一种从沉闷的旧俗中狂喊着、挣扎着求救的音乐方式,一种疯狂的声音敲碎了他们安稳的现实世界的镜面。他们绝望、烦闷、再绝望、最后又从绝望中重生。他们的音乐像一瓶味烈的陈酒,充斥着让人警醒而又含糊不清的味道,只有在经历了长时间的令人厌倦的醒酒过程,才能恍然发觉其中的美妙。
no.61
  歌曲名:in the end
  Linkin Park他们很红!除了这首歌,还有首《numb》也比较出名,不过太吵,我不怎么喜欢。
  林肯公园的音乐加如太多电子元素,关于这个乐队的介绍,我想已经用不着我介绍了!
  慢慢听吧
no.62
  歌曲名:We don't wanna live alone
  杜昆是中央美院的学生,与杨一一样,常在街头卖自己的唱片。
   这首《We don't wanna live alone》是于虚空之上悲鸣出自己心底的孤苦和痛,始终无望、宿命。杜昆反复着这一句“We don't wanna live alone”,我们不愿意孤独的活着,嗯,不孤独,我们不会孤独。
no.63
  歌曲名:Forever At Your Feet (Rain)
  打雷了,下雨了,声慢慢她唱了,寂寥廖人散了……
  Forever at your feet - Oh Susanna
  这是一位在加拿大长大的美国女子。
  音乐风格游走在民谣、乡村音乐之间的Oh Susanna,原名:Suzie Ungerleider 。
 推荐单曲《Forever at your feet(永远追随)》选自她在2001年发行的《Sleepy Little Sailor》专辑。
no.64
  歌曲名:Veni Redemptor Gentium
  歌手叫Paul Schwartz,Paul Schwartz以爵士乐出身,对古典音乐有着深厚造诣,所以在这张专辑里古典歌剧与现代电子乐融合的巧妙绝伦,这里只有宁静的夜晚,漫天的星光,中世纪的圣堂以及外太空的神秘,而优美的女声则是这其中最叫人动容的乐音。自于对“人的声音”的坚持, 坚持把最初始、最没有矫饰的美声与乐器结合呈献给您, 一种很空灵、形而上的抽象空间美感, 一张可以任你驰骋、想象的文学音乐, 轻轻地敲开通往你心底的门扉。Paul用现代电乐元素对这些作品重新注释,给它们赋予了全新的生命。
no.65
  歌曲名:Smell like teen spirit
  NIRVANA
  需要解释吗?
  不需要吗?
  需要吗?
  不需要吗?
 ...............
no.66
  歌曲名:This Is The New Shit
  邪神来了!!!!!!
  Marilyn Manson乐队是近年哥德摇滚的杰出典范。乐队共有五名成员组成,除主唱Marilyn Manson外,还有吉他手Zim Zum,鼓手Ginger Fish键盘手Madonna Wayne Gacy,以及低音歌手兼贝司手Twiggy Ramivez。有意思的是每位队员的名字皆由一美女及一变态杀人狂组合,主唱Marilyn Manson便是由Marilyn Monroe (玛丽莲.梦露)加Charles Manson(超级杀人王)
  一支绝对富有争议的乐队
no.67
  歌曲名:To Be By Your Side
  感觉象一个历经磨难、从亘古原荒走来的吟游诗人发自内心的颂歌
  也是法语法国上找到的,记录片《迁徙的鸟 LEPEUPLE MIGRATEUR》中的,大概是主题歌吧?这部片子在央视的佳片有约放过,一经播出,就引发一场抢购该片碟片的风潮,很有幸,俺也成为跟风者之一,只为唯美的画面和动听的音乐,还有传奇的拍摄经历......
no.68
  歌曲名:This Masquerade
   假面舞会
    在我们所玩的寂寞游戏里
    我们是否真的快乐
    寻找着适当的字眼,却永远也找不到
    无论如何,我们只知道
    我们已失落在这假面舞会中

---------------------------卡朋特乐队
no.69
  歌曲名:Venus In The Morning
  我喜欢Stratovarius乐队唱慢歌
  就比如这首!
  慢慢听吧。
no.70
歌曲名:Only time
  这是一首我大学时代喜欢的一首歌,我应该向大家推荐这张enya 《雨过天青》这张专集非常不错
  每一张恩雅的大碟都会洗涤用心去听恩雅歌曲的人的内心。每首天堂都为之感动的歌曲会让恩雅的歌迷崇拜者怡然自得地坐在她的音乐前,也会常常因此而被她的音乐感动得发呆。问题不知不觉的从脑海升起:她的充满层次感,唱诗班的会逐渐成为可预知或过时吗?她的像蓄水池般的活跃的灵感搜索会有用尽的一天吗?
no.71
歌曲名:angel
  《天使之城》不知道有多少人看过,看过的都应该知道这首好听的angel。
  Sarah McLachlan最脍炙人口的歌曲当属电影《City Of Angel》主题曲Angel,当时因为歌曲搭配着电影剧情造成全球轰动。这首Angel在台湾先后有林凡及李圣杰翻唱,而擅长翻唱的Westlife也翻唱Angel,足见Angel的经典程度。不过,最让人津津乐道的是,披头四大老Paul McCartney 99年曾因为现场聆听Sarah McLachlan演唱这首歌曲而泪流满面,原来当时他想起了已逝爱妻琳达,Sarah McLachlan的歌声给了他最多的感动。
no.72
歌曲名:right here waiting
  这首歌曲不用我介绍了吧
  在中国,Richard Marx也是一个相当响亮的名字,《此情可待》、《安琪丽娅》和《留住今夜》等歌曲深受中国歌迷的喜爱。在东南亚一带,Richard Marx的抒情歌曲更是大受欢迎。《此情可待》曾在新加坡获得三张白金唱片的荣誉地位。
  
  Richard Marx的大部分歌曲都是摇滚风格的。他自己表示,摇滚乐才是他的真正兴趣所在。
no.73
 歌曲名:tears in heaven
  曾经Eric Clapton在西洋乐坛素有"吉他之神"的美誉,Eric Clapton漫长的音乐历程与居高不坠的名声有一半来自现场精湛的吉他表演.五十多岁方育得一子,然造化弄人,稚龄爱子竟从纽约数十层高的公寓阳台意外摔下身亡,Eric Clapton伤痛之馀,写下此曲,以纪念亡儿.
   1991年3月老来得子的Eric Clapton痛失骨肉,年仅4岁的Conor从窗户失足坠楼,这个打击几乎让他再度一蹶不振,不过将近50岁的Eric Clapton将他思念之苦寄情歌中,于是产生"Tears In Heaven"这首歌,它首先被收录于电影《迷途枷锁》(Rush)的原声带中,这也是Eric Clapton全程参与的配乐作品. 在1992年发行单曲后很快得到白金唱片并蝉联亚军,同年3月份他录制MTV音乐台相当受欢迎的不插电小型演唱会(Unplugged)时再度表演此曲
no.74
歌曲名:WISH YOU WERE HERE
  就象一位喜欢这首歌曲的朋友说的,真正悲伤的歌就象这首一样,那么麻木,那么不知所措!却又深入骨髓地悲伤,怀念........
no.75
歌曲名:BOHEMIAN RHAPSODY
  很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样,完美将华丽摇滚,前卫摇滚,古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来的四人乐队致力于发掘华丽和夸张(并带有同性恋倾向)的艺术风格,创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式,主唱Freddie Mercury性感而如同唱诗班的嗓音,四人完美的假声合音,层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。
   A Night At The Opera(歌剧院之夜)是QUEEN乐队最为经典的专辑,乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力,有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲也就是我今天推荐的这首Bohemian Rhapsody(波西米亚狂想曲)成了QUEEN的招牌曲目,在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo,这正是QUEEN的典型风格。这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置,并且在这个位置上停留了足有9个星期,并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国,这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功,进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年,这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。
   值得一提的是,由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者,1991年,关于Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞,在11月22日,他终于向外界证实,他染上了爱滋病。两天后,Freddie去世了。Freddie死后,乐队成员保持了一段时间的沉寂,三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作,这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年,这张名为Made In Heaven(天堂制造)的专辑得以发行,由于它特殊的纪念意义,这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮,毋庸质疑,这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。Freddie Mercury虽然是个同性恋者,但这并不妨碍由于对华丽摇滚做出的伟大创新和贡献而受到世界无数摇滚迷的尊敬
no.76
  歌曲名:AT MY MOST BEAUTIFUL
  包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M。R.E.M成立于1980年,他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的,乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]的缩写,指做梦时的一种生理现象。
    这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发,重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义,从某种意义上讲,他们是美国另类摇滚之父。作为一支真正起家于地下的乐队,他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆,将自己的音乐理想和精神传播于乡村,学校和酒馆。许多热血青年就是受了他们的音乐的感染下才疯狂的爱上了摇滚乐,而其中的佼佼者甚至^ _^起吉他成为了大名鼎鼎的乐队、歌者。将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳,因为R.E.M的销量一直非常好,而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐,而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何,R.E.M代表着地下音乐的最高水平,从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵,只不过他们达到了一种极至,噪重的吉他噪音已至慵懒,暴躁的鼓鸣已至优雅,而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反,地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的,总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学,而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。 R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏,舒缓动人的旋律,尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普更富有激情,迷幻的嗓音。  
    无论如何,R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣,他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。
no.77
  歌曲名:When You Told Me You Loved Me
  jessica simpson
  [洁西卡•辛普森]
  欧美新锐势力
  Jessica Simpson
  气势锐不可当,高亢清亮的嗓音很有些Faith Hill 的影子. 她的声音比较适合用来演绎伤感的爱情故事, 看来她和她的唱片公司也意识到这一点. [洁西卡•辛普森] 演唱的WHEN YOU TOLD ME YOU LOVED ME,曲子的旋律非常委婉凄凉, 犹如一段刚结束的爱情故事.歌声令人回肠荡气,却又感伤不已.
no.78
 歌曲名:Someone I Knew
  60年代与Jimi Hendrix在录音室较劲,70年代跟King Crimson写下无数畅销专辑,又出过一张与名制作人Arif Mardin合作的个人专辑后,来自英格兰西南部的Gordon Haskell的弹唱生涯忽然掉入混乱状态,直到新世纪的来临,他才又再次做好准备,要用他那沙哑、甜蜜的嗓音,透过爵士乐与叙事民谣的方式弹唱着隐藏在这个大世界中一段段动人的人生小故事
no.79
  歌曲名:Winter
  音乐启蒙甚早的Tori Amos,从小就显得与众不同。从音乐怪胎到重金属摇滚狂妄青春再到一头红发的音乐精灵,Amos在琴艺、词汇与歌声之间的真实情感,如鬼灵精一般的洞察力与创意,摆在90年代的女性创作风潮里,确实有其独立神采。
  每一次创作都带来不同的情感表态,Tori Amos的唱作所带来的听觉经验,越来越像生活中的情绪一样,越来越难以捉摸。
no.80
  歌曲名:Soma
  在另类摇滚乐队中"碎南瓜"是只成功的典型.他们将前卫摇滚.重金属.哥特摇滚.朋克.迷幻摇滚的元素进行混合创造出独有特色的音乐.
    主间吉他/主唱/词曲作者BILLY CORGAN (比利.科根)是一位职业爵士吉他手的儿子.他喜欢"低级戏法"和"黑色安息日"也喜欢朋克精神.他想把朋克音乐的粗糙声响与动听的旋律结合起来.
    父母离异后,19岁的科根来到佛罗里达,在没有寻求到必展后.于是1988年回到芝加哥.并结识吉他手:JAMES IHA(詹姆期.伊哈)和贝司手'ARCY WERTZKY(达西.雷茨基)成立乐队取名"碎南瓜".
    1990年乐队进棚录制第上张专辑《GLSH》并于是1991年夏天发行并卖出40万张.此后,乐队进行了1年的巡演,并且知名度不断上升.在93年出版专辑《SIAMESE DREAM》后,乐队真正的一举成名.专辑进入排行榜第10名.其中的单曲《CHERUDROCK》(小天使摇滚)成为当代的热门歌曲,这首是慢歌。
no.81
  歌曲名:The sun maid
  Soul Asylum(灵魂避难所)这支成立于1983年的另类摇滚乐队,成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格,在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出,乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动,由于长期排练和演出中巨大声响的侵害,主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了,然而即使如此,他也并没有放弃对音乐的执著追求,而且因祸得福,他们开始排练一些原声的作品,却取得了无以伦比的成功。1992年,他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕,一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜,专辑中的很多作品都是经典之作,而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。在乐队随后的专辑中仍坚持了此张专辑奠定的音乐风格,乐队的歌迷和专辑销量与日俱增,外型英俊的乐队的灵魂人物皮尔纳甚至成为了美国九十年代的另类偶像。2000年,乐队推出了精选集《Black Gold: The Best Of Soul Asylum》,迎来了事业的又一高峰。在众多专辑中,我最钟爱的当属《Let Your Dim Light Shine》,或许是先入为主的缘故,因为这就是我首度接触即产生难以置信共鸣的那张专辑。
no.82
  歌曲名:to rid the disease
  他们的乐队翻译过来叫月亮之城,很美的名字就跟他们的歌一样,我一样推荐他们整张专集!《Damnation》
  OPETH乐队一直是极端音乐领域中被评价最高的乐队之一,是因为他们音乐的不停变化和优秀的技术,以及复杂的音乐概念。乐队成员也非常活跃,组成很多风格不同乐队活跃舞台。1990年成立至今,每一张唱片都得到了乐迷的拥护。这是他们概念专辑中的第一部分,一经推出,看到90%以上的碟评都给他们满分或者接近满分的评价,很让我吃惊。当我终于拿到专辑以后,首先的感觉是OPETH依然如故,如故的不是他们的风格,而是他们的概念一直是那么前卫,永远也没有哪个极端乐队能比他们的创作概念更先进。写这个碟评着实不容易,因为这些音乐够我消化个一年半载的… 这让我想到了曾经和他们一个公司的EMPEROR乐队。他们同样运用到了大量非标准的金属技巧,并且音乐成份相当复杂,一般段落的和声关系至少7~10个声部以上,忽快忽慢、忽虚忽实,时而让你觉得似曾相识,又忽然觉得从来没有听过这样的东西。对于一个瑞典乐队来说,旋律是必不可少的,OPETH的旋律非常美丽,但是编写的方式非常古怪,各种各样的音色,和各种各样的排列方式…专辑的录音制作精良,这也是他们的创作概念能够完美实现的前提。过去的老的极端金属乐队更多的是直接凶悍和猛烈,OPETH比他们更多了思考和复杂。比起那些喜欢往音乐里面添加电子、工业… 和金属不相干的音乐成分的所谓“创新”乐队,OPETH技高一筹。他们没有用到任何键盘和特别的设备,而是将音乐的结构全部建立在极端金属的基础之上,将极端音乐的感觉和前卫音乐、复杂的技术,意识混合在一起,应该说他们的方向才是极端金属的新方向,凭借这张艺术品般专辑,OPETH再次登上一个他们自己的高峰。
no.83
歌曲名:Black Swans
  Lacrimas Profundere乐队,翻译过来中文名就叫《泪痕悲歌》不知他如何勾起人内心最深处的痛苦,如同一面镜子,在面对他时也必须面对镜子中那个丑陋的自我。谁又在乎过爱情?在这一片虚无缥缈中,你想寻找永恒的身影;听见了吗?我在地狱中呼唤你的名字.....
  Memorandum,这张1999年的作品在我看来是Lacrimas Profundere最经典的专辑。摆脱了早期的一些晦涩,乐队在这张专辑中加入了gothic METAl得最经典要素,流畅的旋律,背景女声,大段的钢琴演奏,成功的将人引入他们那片失落的土地。一个男声落寞的独白,方佛是看惯了这上千年来不断轮回的命运,“o. we can't, we hold our fault,we must die in divinity”,看似超然之上却压抑着无限痛苦。“help me,help me, ”那是地狱的咆哮声吗?被困在地狱边缘无法得到永恒安息的幽魂们,生命,爱情,死亡,一切的一切哪怕在经历无数个千年之后依然与他们无关,他们咆哮,就因为那饥渴的欲望.....比起以前的黑暗,或许这次的色调变成了灰色,同样没有能看见光明穿过厚重的音墙,而以前毁灭一切的绝望到了这里淡化成了永恒的失落,一种从内心噬咬你的身体的虚无。
  这张经典gothic doom 之后,Lacrimas Profundere慢慢转向了一种我不太喜欢的形态,失去了doom METAl深沉的气质。而我心中的Lacrimas Profundere将会永远定格在Memorandum的一瞬......
no.84
  歌曲名In Joy And Sorrow
  1994年成军至今,来自芬兰的H.I.M.(His Infernal Majesty)延续了英伦团体Sisters of Mercy和The Mission
  U.K.的精髓,已成为Goth Rock哥德摇滚的复兴新势力。视觉系颇富戏剧性夸张甚至怪诞的造型装扮,冰冷的 synthesizers搭配post-punk浓厚的吉他音墙,建构起具预知的哀悼叙事史诗。阴沈晦暗的旋律结合描述怪诞、 神秘预示的爱,反而添加他们独特的神秘魅力。亚洲听众较为陌生的H.I.M.由掌控大部分词曲创作和制作方向的主唱Ville Hermani Vallo和Mige Amour (bass)、Lily Lazer(guitar)、Gas Lipstick (drums)、Zoltan Pluto(keyboards)所组成,96年底发表了首张EP《666 Ways to Love》在北欧激起了相当的涟漪后,来年出版 的专辑《Greatest Love Songs,Vol.666》首度将他们巧妙融合了METAl、80年代rock sound和既苦又甜的pop旋律的音乐特质推向欧洲市场,也为他们99年充满爱和死亡血腥色彩的重量级作品《Razorblade Romance》打下完美的前锋,在艺术性上获得极高的评价,除可代表专辑概念的首支单曲〈When Love and Death Embrace〉外,重新诠释Chris Isaak的〈Wicked Game〉甚至有突破原唱的亮眼成绩,充沛的能量活力,层次分明的编曲, 可视为H.I.M.的代表作品之一,立刻获得欧洲歌迷的狂热支持,更获得各方邀约展开马不停蹄的欧洲巡回演出 ,99年特邀来曾与WhiteZombie、Nine Inch Nails、Depeche Mode等知名团体合作的金?蒲u作人John Fryer跨 刀制作的《Razorblade Romance》中,H.I.M.独特的哥德式love METAl已然成形,〈Join Me〉、〈Right Here in My Arms〉都是其中表现非常可圈可点的畅销曲。果然更具有市场爆发力,他们独特风格的知名度和声望更 加高升远播,H.I.M.风潮席卷全欧!更于04年登陆US,获Top Heatseekers榜#8!历经了团员替换阵痛期后的《 Deep Shadows and Brilliant Highlights》于01年推出,请来Kevin Shirley(Aerosmith、Iron Maiden)担刚 制作,迷样的诗人Valo直接描绘出人心黑暗神秘面,代表作品首推〈Pretending〉、〈In Joy And Sorrow〉, 更加稳固了芬兰最具魔幻魅力的摇滚团体H.I.M.的独特辨认度。2003年《Love METAl》专辑封面神秘的图腾似乎代表着H.I.M.在音乐市场上独特风格于焉确定,充满压迫感的〈Buried Alive by Love〉、纯真美感的〈The Funeral of Hearts〉,都显示H.I.M.浑然天成的创作能力和成长。
no.85
  歌曲名:Time for decay
  你曾想过黑、死金属的乐风,也可以同时拥有古典艺术气息的内涵吗?!答案就在这支来自文艺之国 - 意大利的Dark Lunacy!Dark Lunacy最早是由Mike(主唱)和Enomys(吉他手)于1997年所组成的Side Project,之间为了组成一个完整的团体,曾与数字乐手合作过,也曾自制发行一张MCD-"Silent Storm",当时他们就以其游走于黑、死金属/歌德/古典的乐风,而受到各界乐评与乐迷的好评,尔后Baijkal(鼓手)和Harpad(贝斯手)的加入,更使得Dark Lunacy有了固定且完整的组合;1998年他们录制了四首Demo,并开始公开性的表演,人气指数也同时扶摇直上;2000年初他们受到Fuel Records的注意,并得到一纸唱片合约,在充份的准备与音乐创作之后,终于推了第一张专辑-"Devoid"! Dark Lunacy将死亡金属乐风中厚重的旋律曲式,搭配上黑金属乐风中的黑暗气息,并结合了小提琴/女声/管弦乐歌德般的乐剧,与斯拉夫民族大合唱般壮阔的气势,如此多样的音乐风格,升华成一种新世纪里难以定位的黑、死金属新乐风。首曲"Dous"以慢版小提琴的拉弓,搭配着厚重的吉他刷扣,当导入Melodic Death乐风的流畅旋律进行之时,只能用"惊艳"两个字来形容!"Forlorn"以激昂的战曲,将振奋人心的管弦编曲与死亡金属的冲击作了完美结合;"Time For Decay"是首缓慢的钢琴协奏曲,并搭配着主唱Mike Lunacy低迷哀绝的嗓音,展现出如冥界般的优美气氛;"Full"以阴柔的键盘魔音演奏作为开场,加上与小提琴的合奏,仿佛成了置身于死界里的灵魂,为求升天而泣的哀悼曲!听完了这张让黑、死金属界产生革新冲击的创作,你即将预见到这股金属新势力的到来!
no.86
  歌曲名:Sorgens Kammer
  一切尽在钢琴声中......
  DIMMU BORGIR(读作dim-moo bore-gear),在北欧语系中,Dimmuborgir专指冰岛Moatn湖东边的一大片不规则形状的熔岩地带,是由大大小小的洞穴和岩石构成的奇特地形,可能是熔岩湖中流出的液态熔岩在流动过程中逐渐凝固而形成的。那里最大的洞穴是Kirkjan(北欧语教堂),是一个有着歌特式穹顶的巨大洞穴。DIMMU BORGIR的名字就由这个洞穴而来,在北欧语系中,Dimmu=有雾的,黑暗的,Borgir=城堡。所以DIMMU BORGIR权且可以直译为“黑暗城堡”。
    DIMMU BORGIR是一个来自挪威的旋律派黑金属乐队。乐队最早由Shagrath、Silenoz和Tjodalv在1993年组成,不久后,贝司手Brynjard Tristan和键盘手Stian Aarstad加入了进来,DIMMU BORGIR从此诞生。日后他们在音乐上取得的成功可以和EMPEROR,CRADLE OF FILTH这样的乐队相提并论,今天,DIMMU BORGIR无疑是世界上最好的黑金属乐队之一。
    气氛宏大的键盘旋律,沉重而近于死亡金属的吉他节奏,毁灭性的鼓声,高亢、厚实而富有歌剧表现力的嗓音,我们可以这样来描述DIMMU BORGIR的风格。他们主要的影响者是80年代的黑金属和重金属乐队以及古典音乐家如瓦格纳和德沃夏克。
no.87
  歌曲名:Here I Go Again
  Whitesnake在国内知名度并不高,这可能与他们在重金属音乐最走红的80年代末这段时间的解散有关,其实他们至少比Scorpions更出名,作品从70年代一直到80年代末,秉承老式金属的一贯风格,曲风粗犷、感性、细腻但不做作,有着的流畅旋律,而且比Scorpions更重一些。而实际上Whitesnake是David Coverdale的个人乐队,他一直掌握着乐队的乐风、成员变换,而Whitesnake也呈愈来愈强之势。
  直到1987年,Whitesnake才推出新专辑——《Whitesnake》,《Whitesnake》是Whitesnake乐队的巅峰之作,销量高达850万张。乐队将以前的旧歌“Here I Go Again”重新灌录出版,与专辑中另一首情歌“It Is Love”一样,都是Whitesnake最出名的单曲之一。1988年,David Coverdale挖来了David Lee Roth乐队的台柱,重型吉他大师Steve Vai加入乐队。在录制新专辑的时候,因为当时乐队另一吉他手手腕受伤,Steve Vai正好可以好好施展一番。1989年推出的新作《Slip of the Tongue》之中,Steve Vai的吉他是当中的一大亮点。尽管《Slip of the Tongue》专辑达到了白金唱片的数字,但却不如预期的成绩。
No.88
  歌曲名:Communication
  羊毛衫的音乐总是存在那么松松垮垮的节奏,缠缠绵绵的曲调,Nina Persson懒洋洋的演唱,靡靡乎使人如坠五里云雾。煞费苦心制作的音效、各种打击乐器和多变的演奏手法花哨却不俗气,令人感到那是有闲阶级的雅趣。就是这是一种带有jazz和pop影响的独特的风格,将The Cardigans与其它任何乐队区分开来,以致不明真相的听者或许会奇怪如此乐队从何而来,这倒正迎合了The Cardigans96年那张专辑心意──月球上的第一支乐队(First Band On The Moon)。
no.89
  歌曲名:Never Say Goodbye
Hayley Westenra出生于New Zealand的一个歌唱家族,当她六岁时在学校圣诞节上演出时,被老师发现了她的歌唱天赋。她今年16岁,在New Zealand主修艺术,天籁版的美妙歌声,更是得到了歌剧首席女主角Dame Malvina的赞赏和指导 ...她的最新张专辑“Pure”获得了4百金销量的业绩!成为NEW ZEALAND的新国宝!
no.90
  歌曲名:She is my sin
  NightWish,又是一个重量级乐队
  Nightwish的歌的确不同凡响,特别是他们的美声女主唱Tarja Turunen。如果说歌曲中,吉他、贝斯、鼓的速度是暴风雨加冰雹,那么Tarja的歌声却犹如神圣的光芒穿透浓密的云层,使它雨停云散。我尝试着把Nightwish的歌介绍给一些很少听摇滚乐的朋友,他们都非常喜欢她。我相信大家一定会喜欢上他们。
   90年代的歌特金属走了一条从摇滚向古典靠拢的路子,而来自芬兰的NightWish,就是这样一支歌特金属乐队,乐风中融合了古典与金属乐各自的特点,加上专业出身的唯美女声主唱,向听者展示出了一幅优美的画面。
  翻唱曲目推荐:Walking In The Air
no.91
  歌曲名:Night Mirror
  德国乐队Mandragora Scream尖叫曼佗罗。于2000年组成
  看过一篇乐评评Tristania,说那是魔鬼与神女的爱恋。如果说象那样拥有古典修养如行云流水般的完美女声是神女的话,那么的MORGAN的声音就让我想起伏都教的女巫,蛇神撒旦的女儿。
  Mandragora Scream尖叫曼佗罗的《Fairy Tales From Hell's Caves》。一个没有BASS的乐队,最清晰的是Morgan恶意而美丽的演唱和清冷的吉他SOLO。有些让我无法和哥特金属联系起来。专辑描写的是地狱的痛苦与救赎,但演唱者没有尽力表达痛苦。她宛如蛇神之女,为黑暗、痛苦的灵魂,她伟大的蛇神父亲而歌唱。在光明之门封闭之后灵魂的哭泣时带着淡淡的恶意微笑。
no.92
  歌曲名:Ti nesi menya reka (Krasa)
  醇厚的男中音,优雅自如的俄语,暖洋洋的和声,诗化的歌词,一切没有伏特加的浓郁激烈,但是有伏特加一般的香醇和温度.这就是Lube,这支来自俄罗斯的乐队在经历了两次大的风格转变,完成了从流行摇滚到民谣摇滚的蜕变后,愈显成熟优美.
no.93
  歌曲名:Kombat
  lube乐队的歌曲大部分都是哀伤的。
  网上有很多朋友都用“伟大”来形容这支乐队
  你们会吗?
1996年,Lube发行了题为"Kombat"的专辑.这张专辑一发行就在销量上雄距榜首,并且持续几月之久.当时正值第一次车臣战争时期,国防部长格拉乔夫亲自指挥攻城.由于指挥不当等因素,许多年轻的士兵在战争中白白死去.人民只能从对过去出色的领导人的缅怀中得到慰藉.在这种情况下,Lube在歌中唱道:Kombat,littlefather,ourlittlefather,kombat,Youdidn''thideyourheartbehindsomeotherguy''sbackKombat,littlefather,Kombat,BehindusareRussia,MoscowandArbat.其中的Kombat一词,在俄文中是炮兵连长的缩写.这首歌既有对过去的怀念,又有对现状的讽刺,更多的则是对祖国的热爱.它意义不仅在于纪念卫国战争的胜利,抚慰刚刚结束的战争带来的痛苦,同时也让人们在某种程度上体会到祖国的美好之处.
no.94
  歌曲名:Shout
  “恐惧之泪”乐队 Tears For Fears 由罗兰•奥扎波尔(Roland Qrzabal)和柯特•史密斯(Curt Smith)这对读书时代的好朋友组成的“恐惧之泪”乐队(Tears For Fears)在80年代的流行乐坛中颇领风骚。他们的乐队名称来自于Arthur Janou的小说。
  他们早期的两首单曲《Mad World》、
  《The Hurting》一经推出, 就在VK榜上创下了佳绩,这可算得上是一个很不错的开端。1985年,专辑《Songs From The Big Char》
  的出版, 得到了900万张销售量的好成绩。从这张专辑开始Orzabal 开始担当词曲主 创者的角色。他们的代表作《Shout》和《Everybody Wants To Rule The World 》是世界性的热门金曲,登上过美国排行榜的首位。
no.95
  歌曲名:SURE KNOW SOMETHING
  kiss乐队是美国80年代初的著名重金属摇滚乐队,开创了在脸上画上浓妆表演摇滚乐的先河,因为音乐和视觉的双重刺激,KISS乐队刚出现时给人的印象非常的深。
  1973 年乐队在曼哈顿的外交官饭店进行第2场演出时同刚成立的casablanca唱片公司签约。此后的1年中,乐队发行了3张专辑,获得了小的成功。1975 年夏的专辑《alive》的发行给kiss带来了好运,该专辑带给乐队第1首热门歌曲《rock n' roll all nice》。
   kiss的魅力体现场演出上,他们艳丽的化装,花哨的服饰,令人眼花缭乱的舞台效果,再加上硬摇滚的音乐,创造了广告上说的“天下最棒的摇滚演出”。现场演出的成功使唱片销量大幅上升,《alive》在美国达到白金销量。
no.96
  歌曲名:wild world
  在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中,Mr Big算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的鞭挞金属,也非旋律悦耳的流行金属,他们在传统的重金属中加入了较重的蓝调乐的成份,但又非是哀怨的;同时,他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队,因此,与其他的重金属乐队相比,他们的音乐显得心平气和、干干净净,富于技巧变化,曲子的音乐性很强且富有整体感。
no.97
  歌曲名:about a girl
  “About A Girl”流畅动听是 Cobain 内心一直存在的流行化倾向的挣扎,它在整张专辑里象一个不速之客,以一种莫名的优美孤寂地守侯忧伤的恋情。
no.98
  歌曲名 To blossom blue
  这是Lake Of Tears(泪湖)催人泪下的曲子。歌者不紧不慢的唱着,是那样忧伤,那样催人泪下........
  Lake Of Tears于92年5月成立于瑞典,成员:Daniel Brennare,Jonas Eriksson,Michael Larsson和Johan Oudhuis。他们录制了他们的第一个DEMO。DEMO于93年的春末完成。这个DEMO引起来了Black Mark 公司的兴趣。加入Black Mark后Lake Of Tears开始制作他们的首张专辑《Greater Art》(更伟大的艺术)。
  99年6月,Lake Of Tears开始着手第四张专辑《Forever Autumn》(永远的秋),Christian Saarinen的加入使这专辑多了更丰富的键盘音乐元素。专辑所有的歌曲都出于Daniel Brennare之手。这张专辑已经不太金属了。里面出现了许多非常慢速抒情的曲调。这也许是Lake Of Tears心情历程的写照吧。
no.99
  歌曲名:dancer
  优雅动情的现代歌特金属乐队Xandria
  又是一首你不容错过的经典歌曲,女主唱缓缓的唱,让人动之以情。
  Xandria懂得如何同后现代主义带来得影响和平相处。精确的讲,乐队定义的尺度成为与因为他们复杂音乐产生的特定氛围与感情意义相同。引用成为音乐家们正当的媒体,拒绝在同时期歌特形式的文体目录中停步不前,而是有意识的使自己适应音乐的范围。Aandria没有丝毫压抑的轻松引用,同时又参考于其他艺术家对他们自己音乐的创作过程,在抽象的器乐的鉴赏方面加以利用,正如他们已经做过的一样。在这种最初等级上推定“Kill the sun”的价值恐怕很不准确,毕竟乐队正处于他们音乐前进史的开端,无论如何,还有一件事仍然可以肯定,这张专辑是同期最令人愉快的一张处女碟之一!因为他抓住了现代歌特金属的本质精髓:优雅,富有感情,令人感动!
no.100 歌曲名:see me fall
  lady bird,是一支有阳光破碎声音的美丽乐队,lady bird或是lady and bird
  很迷恋lady bird的和声,简洁明了,力度适宜,音乐不俗,转折或是高潮往往给人京戏,不在该到的时候到来,我们终是喜欢在刺激或是未知中 得到欢乐的."but if you see me fall,but if you see me fall,if you see me walk upon the bridge......:"其实我们常常游走于边缘,不慎便会滑入欢乐,悲伤的深渊,"那么如果你见到我坠落,见到我坠落,见 到我游走于边缘,"what should you do?我希望lady bird没有在唱我熟悉和自以为了解的爱情:人们永远在爱的边缘,有人说过:"你可以喜欢,但你爱的圆心终不是我."
  不是,便不是,那么我会随时滑出爱你的边缘,you've got the answer.



Softly the snow dances from the heavens
Blanketing the world with its purity
I marvel at the beauty around me
I feel you near...
My heart overflows with love for you
Your love fills my soul
I listen ...

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